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Sos un Creador, pero debes Creerlo para Crearlo.
Todo lo que necesitas para recordar que la creatividad es parte de vos.
Rick Rubin es uno de los productores musicales más influyentes de las últimas décadas, ganador de nueve premios GRAMMY. Ha trabajado con artistas de todos los géneros, como Johnny Cash, Adele, Red Hot Chili Peppers y Jay-Z. Su capacidad para extraer lo mejor de cada artista lo convirtió en una figura legendaria de la creatividad.
¿Estas enlatado?
“La creatividad no es un talento”.
¿Te hicieron creer que solo los artistas pueden ser creativos? Andá a explicarle a un niño que no es creativo. Cuando entramos al sistema educativo, nos van cocinando lentamente para terminar en un enlatado de creencias funcional al sistema: estudiar, trabajar, jubilarse y morir.
Quizás, como me pasó a mí, alguna vez pensaste que tu identidad estaba definida por tu título, tu trabajo o tu rol. ¿Te reconoces como alguien estructurado, analítico, que resuelve problemas, pero que dejó de lado su costado creativo?
Con el tiempo, entendí que no hay un solo camino. Y vos también podes descubrirlo. A través de cursos, libros, exposiciones y viajes, fui recordando al artista creativo que todos llevamos dentro. Volví a dibujar, a pintar, y ahora a escribir, a tocar música. ¿Qué te gustaría volver a hacer o probar por primera vez? Tu curiosidad y tu visión pueden expandirse como un fractal sin fin.
¿Cómo se mide este nuevo ser creativo? Por la certeza de que podés crear lo que quieras. Y por ese sentimiento de que las 24 horas del día no alcanzan para todo lo que querés crear.
Si sentís que te falta inspiración, te invito a explorar nuevas fuentes. Mi última exploración fue la música, y leer “El Acto Creativo” de Rick Rubin me llevó a otro nivel de conciencia. Rubin no habla solo a músicos: sus principios se aplican a cualquiera que quiera incorporar más creatividad y autenticidad en su vida y trabajo.
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El camino del artista
Lo que sigue no es un resumen del libro, sino una invitación a que vos también asimiles estos conceptos y los hagas propios. Convertite en un DJ de ideas, para crear tu propia música.
1. Búsqueda de Esencia y Autenticidad
Muchos de los fragmentos resaltan la importancia de la autenticidad, la voz propia, la esencia y la verdad interior. ¿Te animás a expresarte desde lo más genuino? ¿A encontrar tu propia voz y valorar tu individualidad?
“La autenticidad es la única medida real del arte.”
“Creamos para expresar quiénes somos.”
“No hay nada más valioso que tu punto de vista.”
“La voz más importante es la tuya.”
“El arte es la expresión de tu experiencia única.”
2. El Arte como Proceso Vital y Espiritual
El arte no es solo un producto, sino un proceso de tu vida, de autodescubrimiento y de conexión con algo más grande. La creatividad es un estado del ser, que hace que el arte sea inevitable.
“La creatividad es algo que sos, no sólo algo que haces.”
“El arte es como un puente entre la ciencia y la espiritualidad.”
“El arte es una forma de meditación activa.”
“La razón por la que estamos vivos es expresarnos en el mundo.”
“El arte es una conversación con lo invisible.”
3. Aceptación de la Imperfección y el Error
Hay una valoración explícita de la imperfección, el error, la experimentación y el aprendizaje a través del hacer. El error no es un obstáculo, sino parte de tu camino.
“La imperfección es el sello de lo humano.”
“El error es información.”
“Las cicatrices cuentan la historia de la obra.”
“Cada obra de arte es simplemente una iteración.”
“El trabajo no se trata de perfección, sino de verdad.”
4. Paciencia, Proceso y Tiempo
El tiempo, la paciencia y el proceso son temas recurrentes en la vida del creador, del artista. Dejá que las cosas maduren, no te apures, aceptá los ritmos naturales.
“El proceso creativo no puede apurarse.”
“La paciencia comienza con la aceptación de los ritmos naturales.”
“La paciencia es la compañera de la creatividad.”
“El tiempo es un ingrediente esencial en toda obra.”
“La obra está lista cuando maduró, no cuando lo decidimos.”
5. Libertad, Juego y Curiosidad
El arte se asocia con la libertad, el juego, la curiosidad y la mentalidad de principiante. Hay una invitación a explorar, a no tomarse demasiado en serio, a jugar y a mantener la mente abierta.
“El arte es un juego sin reglas fijas.”
“El corazón de la mentalidad abierta es la curiosidad.”
“La curiosidad es la chispa de toda creación.”
“La creatividad florece en la libertad.”
“Cuanto más nos acercamos a un estado infantil de libre expresión, mejor será nuestro arte.”
6. Conexión y Colaboración
El arte no surge en el vacío, sino en diálogo con otros, con tu pasado, con tu entorno y con tu comunidad.
“Nada se crea en soledad.”
“La inspiración viene de todas partes y de todos.”
“Toda obra es una colaboración con el universo.”
“El arte es un diálogo entre el creador y el mundo.”
7. Intención y Energía
La intención, la energía y la emoción son guías fundamentales para tu creación.
“La emoción es el motor de la obra.”
“El llamado del artista es seguir la emoción. Donde hay emoción, hay energía. Y donde hay energía, hay luz.”
“La energía creativa existe en el viaje, no en el destino.”
“La obra es un reflejo de tu estado interior.”
La selección está guiada por la búsqueda de principios universales y recordatorios esenciales para la práctica creativa. Son frases que funcionan como mantras o anclas filosóficas: me recuerdan lo que es importante cuando el proceso creativo se vuelve confuso, difícil o se llena de dudas.
Además, hay una clara preferencia por ideas que liberan en vez de restringir: libertad sobre reglas, autenticidad sobre perfección, proceso sobre resultado, juego sobre rigidez, colaboración sobre competencia.
El libro es una especie de guía filosófica y práctica para la vida creativa, más que un manual técnico. Propone una visión del arte como camino de autoconocimiento, espiritualidad, juego y servicio, y no como una carrera de logros externos.
Mi lectura fue reflexiva y selectiva. Busco lo que me ayuda a recordar por qué creo (de creer y crear), lo que me da permiso para ser, para equivocarme, para experimentar y para disfrutar el proceso. Me atraen los conceptos que me devuelven al presente, a la autenticidad y a la conexión con algo más grande que cualquier etiqueta, disfraz o identidad.
El fin es el principio
¿Cuándo te olvidaste que sos un creador? Ser un “creador” puede sonar fuerte, pero si le sacas todos los prejuicios y condicionamientos, lo que queda es solo un niño: todo ojos, oídos y sentir, viviendo cada cosa como si fuera la primera vez.
“Envejecer es un proceso extraordinario en el que te convertís en la persona que debiste haber sido desde el principio” (David Bowie)
La creatividad es tu derecho de nacimiento universal. Tenés solo una oportunidad para expresarte lo mejor que puedas. No la desperdicies.
Gracias por acompañarme.

Micu (semana 2472 de mi vida, contando cada una como única e irrepetible). Viviendo cada semana como si fuera la más importante.

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La información compartida en este post tiene fines informativos y no debe considerarse como asesoramiento profesional en temas de salud, finanzas, legales, psicológicos o de cualquier otra índole. Antes de tomar decisiones importantes, consulta con un especialista calificado o realizá tu propia investigación.